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영화 촬영법
처음부터, "발레리안"은 각각의 프레임이 세계 건설에 대한 감독인 베송의 헌신의 증거인 풍부하게 세부적인 우주에 관객들을 몰입시킵니다. 제목의 도시, 알파의 진화를 묘사하는 오프닝 시퀀스는 영화의 시각적 웅장함에 대한 분위기를 조성합니다. CGI와 실제 효과의 매끄러운 혼합을 통해, 베송은 미래 지향적이고 구체적인 것으로 느껴지는 거대한 대도시를 창조합니다. 그로인해 영화를 보는 내내 보는 즐거움을 관객들에게 선사합니다. 각각의 외계 종족과 환경의 세심한 디자인은 상당히 높은 수준의 창조성과 세부 사항에 대해 감독인 베송이 영화 제작에 있어 얼마나 열정적인 자세를 가졌었는지 알 수 있습니다. 감독으로서, 베송은 알파의 방대함을 포착하기 위해 넓은 샷을 사용하였고 이러한 결과로 관객들이 이 은하간 중심지의 규모와 다양성을 충분히 이해할 수 있도록 하였습니다. 베송의 색채와 조명의 사용은 영화의 미학을 형성하는 데 중요합니다. 활기찬 색채와 역동적인 조명 체계는 시각적 매력을 강화할 뿐만 아니라 알파 내부의 다양한 환경을 차별화하는 역할도 합니다. 예를 들어, 블랙 마켓의 네온 불빛의 거리는 고요하고 푸른 빛을 띤 펄의 4분의 1과 극명한 대조를 이루며 도시 내에 공존하는 문화와 기술의 다양성을 강조합니다. 베송의 전략적인 색채 코딩 사용은 관객의 감정적인 반응을 유도하는 데 도움이 되며, 다양한 장면과 캐릭터에 대한 그들의 인식에 미묘한 영향을 미칩니다. "발레리안"의 카메라 작업은 역동적인 촬영술의 대가입니다. 베송은 움직임과 에너지를 만들기 위해 광범위한 카메라 기술을 사용합니다. 특히 액션 시퀀스는 시청자들을 긴장하게 하는 유동성으로 실행됩니다. 감독이 롱테이크를 사용하고 추격 장면에서 부드러운 추적 샷을 사용하는 것은 몰입감을 높여 관객이 액션의 일부인 것처럼 느끼게 합니다. 이 접근 방식은 세심하게 만들어진 세트의 복잡성을 보여줄 뿐만 아니라 일관된 이야기 흐름을 유지합니다. 이로인해 영화를 보는 관객이 이질적인 느낌을 받는게 아닌 신비한 세계에 대한 흥미를 돋구게 하였습니다.
스토리텔링 기법
발레리안은 다양한 스토리 라인과 타임라인을 교차하는 비선형적인 서사 구조를 채택하고 있습니다. 베송이 단순한 줄거리에서 벗어나기로 결정한 것은 더 복잡하고 흥미로운 스토리텔링 경험을 가능하게 합니다. 회상과 병렬적인 서사의 사용은 등장인물들에게 깊이를 더해주고 전체적인 줄거리를 풍부하게 합니다. 예를 들어, 진주 왕가와 그들의 비극적인 곤경에 대한 뒷이야기가 점차 드러나면서 신비감을 조성하고 관객들로 하여금 감정적인 공감을 형성합니다. 이 조각난 서사 구조는 베송이 능숙하게 처리하는 세심한 속도와 타이밍을 필요로 하며, 관객들이 전개되는 이야기에 계속해서 집중할 수 있도록 보장합니다. 이러한 기법을 사용함으로 관객들은 영화를 보고난 후에도 한 동안 영화의 서사에 대해 오래 기억하게 될 것입니다. 그리고 이 영화는 캐릭터 개발과 역동성이 아주 뛰어납니다. 발레리안의 중심에는 발레리안 소령과 로렐린 병장이 있으며, 이들의 역동적인 관계가 서사를 진전시킵니다. 베송의 캐릭터 중심 접근 방식은 임무의 도전을 헤쳐나갈 때 이 캐릭터들의 성장과 진화를 강조합니다. 재치 있는 농담과 주인공들의 위기의 순간들을 통해 베송은 믿을 수 있고 설득력 있는 파트너십을 만들어냅니다. 캐릭터 상호 작용과 발전에 대한 감독의 집중은 영화에 관련성의 층을 더하며, 인간의 감정과 경험에 환상적인 요소들을 기반으로 합니다. 이러한 스펙터클과 캐릭터 깊이의 균형은 베송의 감독 스타일의 가장 큰 특징입니다. 또한 "발레리안"의 핵심은 통일성, 다양성, 식민주의의 결과에 대한 주제를 탐구하는 것입니다. 베송은 알파의 다양한 주민들을 다문화 사회에 대한 은유로 사용하며 협력과 상호 존중의 중요성을 강조합니다. 식민지 착취에 대한 영화의 비판은 더 발전된 문명의 파괴적인 행동으로 인해 평화로운 생존이 방해받는 진주족의 곤경에서 분명히 드러납니다. 이러한 주제적 요소를 통해 베송은 영화의 시각적 스펙터클에 지적 깊이를 더해 현대 사회 및 정치 문제에 대한 논평을 제공합니다. 한마디로 이 영화를 보고 나면 현대 사회의 주요 문제점들을 간접적으로 볼 수 있는 기회를 제공 받는 것입니다.
영화에 사용된 혁신적 기술
"발레리안"의 가장 인상적인 측면 중 하나는 최첨단 CGI와 특수 효과의 획기적인 사용이라고 할 수 있습니다. 감독인 베송은 그의 비전에 활기를 불어넣기 위해 최고 수준의 시각 효과 스튜디오와 협력하여 최근 영화에서 가장 시각적으로 인상적인 시퀀스를 만들어냅니다. CGI와 실제 영상의 원활한 통합은 믿을 수 있고 몰입감 있는 세계를 만듭니다. 베송의 외계인 캐릭터, 특히 펄(Pearls)에 대한 모션 캡처 기술의 혁신적인 사용은 그들의 연기에 현실감과 감정적인 뉘앙스를 더합니다. 이 기술은 영화의 시각적 스토리텔링을 높여 미래의 공상 과학 제작을 위한 벤치마크가 되었습니다. 추후 제작된 공상 과학 영화들이 이 영화에 영향을 많이 받았습니다. 또한 몰입감 있는 관람 경험을 만들기 위한 베송의 헌신은 가상 현실 (VR)과 3D 기술을 사용하는 것까지 확장됩니다. 3D를 위해 특별히 시퀀스를 설계함으로써 베송은 영화 환경의 깊이와 사실성을 향상시킵니다. VR 구성 요소는 주로 영화의 제작 단계에서 사용되었지만 감독과 그의 팀이 촬영 전에 디지털 세트를 탐색하고 개선할 수 있도록 해주었습니다. 이 혁신적인 접근 방식은 영화의 시각적 일관성을 향상시켰을 뿐만 아니라 관객에게 더 매력적이고 몰입감 있는 경험을 제공했습니다. 이러한 기술의 사용은 영화 제작에 대한 베송의 전향적인 접근 방식을 보여줍니다. 이 영화는 시각적 요소 뿐만 아니라 청각적 요소들도 중요합니다. "발레리안"의 청각적 요소는 시각적 요소만큼이나 세심하게 제작되었습니다. 베송은 영화의 서사적 범위와 감정적 비트를 보완하는 악보를 만들기 위해 유명한 작곡가 Alexandre Desplat와 협력합니다. 미래 지향적인 사운드와 유기적인 요소가 혼합된 사운드 디자인은 알파의 신비한 분위기를 향상시킵니다. 청각적 세부 사항에 대한 베송의 주의는 사운드스케이프가 몰입형이면서 서사적으로 지지력을 갖게 하여 관객을 영화의 세계로 더 깊이 끌어들입니다. 사운드 디자인에 대한 이러한 전체론적인 접근 방식은 감독으로서 베송의 포괄적인 비전에 대한 증거입니다.
